jueves, 26 de junio de 2014

Platero que ni pintado en el I Encuentro Educa ciudad de Segovia


Pasado mañana se celebra el primer Encuentro Educa ciudad de Segovia . En el programa veo ponentes realmente interesantes como Daniela A. Molinari, quien forma parte de mi PLN desde hace tiempo, o Hackingmom, cuyas dibu2pías sigo por mi interés en el visual thinking y  por no hablar de la Leoteca de Inés Puig y así, todos. Como clausura se entregarán los premios Radio Educa 2014, patrocinados por Educa en Digital, en sus dos categorías convocadas:  blog educativo y proyecto del aula. El blog  Platero que ni pintado en el que participo es finalista. Vayan las gracias por adelantado. 



Cuando mi querida amiga Inma Contreras , con su habitual gusto por la mescolanza, me habló de este proyecto, no conseguí ver una posible línea de trabajo. La verdad, El Greco y Juan Ramón Jiménez me parecían dos figuras demasiado alejadas en el tiempo y en el espacio como para tener algo en común. Sin embargo, a pesar de mis reticencias, acabé subiendo en esa nave de locos junto a grandes como Míriam Campos Leirós ,  Paco Gascón o el indescriptible José Antonio Fraga.




Pero la cosa no terminó ahí y la tripulación fue aumentando. El gusto por la hibridación se manifestaba por doquier : niveles educativos distintos, especialidades diversas, trabajos impensables que acababan confluyendo... 

Figuras del mundo educativo como Conchita LópezMªJesús García San MartínAna Galindo o Manuel López se codeaban con jóvenes brillantes como José Tomás , Ana MªRico , Pepa Botella o Mª Carmen Montoya.



Mientras, Mercedes Ruiz y yo asistíamos anonadadas al progresivo enriquecimiento del proyecto enviando alguna que otra aportación.




Sin duda, la creatividad nace de la combinación disruptiva. Aunque nuestra mente tiende a buscar patrones regulares y a basarse en estructuras adquiridas, en Educación debemos abrirnos a la mezcla de disciplinas para liberar nuestro cerebro de la lógica automática en la que descansa y se aburre. La innovación está en el límite. Ciertamente, dicha transdisciplinariedad produce resultados inesperados y poco evaluables , es decir, nos obliga a un cambio de paradigma que muchos y muchas hace tiempo que auguramos y deseamos.
Yo, de momento, que soy profesora de Literatura, me he puesto a pintar como El Greco porque las primeras barreras deben ser derribadas por el docente. 



¡Que la fuerza acompañe al blog en Segovia!

martes, 17 de junio de 2014

¿El arte produce emociones o las emociones producen arte?


Reflexiones tras una conversación con  
@vcuevas
@monparaiso 
@Yiyi70s 
@julianbeorn ,
gente que me hace pensar





                                                                                                Fuente:  Dorron (vía Flickr)

Estoy leyendo Estéticas del Media Art, un excelente conjunto de artículos coordinados por J.L. Crespo Fajardo , obra que recomiendo vivamente por sus interesantes reflexiones sobre las nuevas maneras de crear. 
Me interesa mucho la expresión creativa de las emociones. Seguí diariamente el proyecto Energy of the nation  que desarrolló EDF energy y un equipo del MIT durante los JJOO de Londres 2012.  Un algoritmo traducía  las energías positivas y negativas expresadas en Twitter bajo el hashtag #energy2012 y las convertía en un show lumínico de 24 minutos en el London Eye cada día a las 9 pm. Por primera vez, los big data no estaban al servicio del marketing, sino de la creación artística como producto de las emociones colectivas. 
 La idea ha dado un paso más allá  en el extraordinario montaje Unnumbered sparks  que Janet Echelman y Aaron Koblihan instalado en Vancouver con motivo del treinta aniversario del TED. Se trata de una enorme escultura  hecha con una red de fibra colgada entre dos edificios que se ilumina por la noche. Los visitantes pueden pintar en este monumental lienzo con sus smartphones e interactuar entre ellos. Los resultados son espectaculares.           
               



Esto va mucho más allá de la Obra Abierta de Eco, según el cual, en el acercamiento a la obra no sólo intervenían los paradigmas culturales, sino que también había que contar con la experiencia vital del espectador. Así,toda sensibilidad estaba mediada y toda obra,abierta a cualquier lectura.Tantas como público tuviera. Aún así, Eco abogaba por una participación más mental que física. El autor agonizaba, pero aún no moría.
 Sin embargo, en esa estética de nuevo cuño, el autor desaparece  en tanto que demiurgo artesano y se convierte en un ideólogo, en un facilitador de la  idea que el espectador convertirá en arte, co-creará o creará a secas. Sin la actividad del  receptor no hay  obra de arte. La obra, objetivamente, no existe. Sólo en esa permanente creación-recreación se concreta y la autoría se vuelve rizoma. 
Naturalmente, la libertad no es total. El diseño de la red la refrena, pero también  la salva de la dispersión y permite que se vuelva social, compartida, plural, además de polisémica, polifónica... artificialmente estructurada, pero dinámica y viva.
¿No deberíamos trasbasarlo a otros campos como la Educación? Las nuevas tecnologías no significan la muerte del docente (¡esa tendencia barthiana al Apocalipsis!), sino un nuevo reparto del poder, temido por algunos más que la propia muerte. Los smartphones se han vuelto imprescindibles, pero las ganas de participar también. No habrá revolución hasta que el alumnado no actúe y se comprometa como lo están haciendo otros sectores. Por muy artista que sea el docente no puede seguir empujando el carro de la Educación sólo con su entusiasmo. Nuestro ánimo también se agota.


Cambiar el cerebro para cambiar el mundo: Escuela y Neurodidáctica


Cognición y  emoción están en la misma área del cerebro. 


Para más in formación Escuela con cerebro #Recomiendo

The 2% Mindset ¿Y tú de quién eres?

               This infographic has been designed by whoisCH!CK, source: http://whoischick.com/find-greatness/.

domingo, 8 de junio de 2014

Oír el tiempo




En este proyecto llamado Years , B.Traubeck  traduce los anillos de un árbol y los transforma en música utilizando el software Ableton Live, que sintetiza el sonido en un determinado instrumento y lo graba y una cámara PlayStation Eye, que reconoce los surcos de los anillos de madera. Algo así como escuchar el paso de los años. Extraña e inquietante hibridación.